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1 décembre 2011 4 01 /12 /décembre /2011 23:02

L'orientalisme naît en France avec la campagne d'Égypte qui influencera de nombreux peintres. Cette expédition, organisée en 1798 par le Directoire, et confiée au général Bonaparte, avait un objectif éminemment politique (gêner les Anglais en Méditerranée), mais elle fut accompagnée par une myriade d'artistes, d'architectes, de botanistes, etc, qui avaient pour mission de recenser le patrimoine archéologique, biologique (faune, flore) et ethnologique. Les images vont être à l'origine de l'orientalisme, mais un orientalisme rêvé puisque très peu d'artistes ont eu l'occasion de voyager. Il utilisent donc les sources à leur disposition, c'est-à-dire les répertoires archéologiques, notamment celui de la campagne d'Égypte, des témoignages et l'imaginaire, souvent des clichés véhiculés en Europe.

 

L'huile sur bois de Pierre-Désiré Trouillebert (1829-1900), qui date de 1874 et qui s'intitule La servante de Harem, est typique de cet orientalisme rêvé. Le fait qu'il s'agisse d'une huile montre que le tableau a été peint en atelier. Ensuite, dans la composition même du tableau ont voit que la femme centrale, la servante, à un « type européen », ce n'est pas une marque d'orientalisme vécu. Plusieurs clichés sont véhiculés dans cette œuvre. D'abord, celui de la femme belle et sensuelle. Elle a ici la poitrine dénudée. Ensuite, elle celui de la femme riche, parée de bijoux en or. Enfin, elle porte une robe bleu foncé qui renforce l'atmosphère froide qui n'est pas typique de l'atmosphère réel. Cela donne à la femme un aspect cruel. Un élément est cependant orientaliste et reconnaissable : la forme de l'arc (en fer à cheval) au-dessus de l'ouverture. Il y a aussi le mur bicolore. Pour renforcer le côté oriental, un palmier est posé à gauche.

 

Plus ancien que Trouillebert, mais pour le coup de l'orientalisme vécu c'est le peintre Delacroix. Il est parti avec les soldats en 1830, lors de l'invasion de l'Algérie par Charles X. Delacroix se détachera de l'armée et ira à la rencontre de la population. Ne pouvant emmener son matériel habituel de peintre, il ne prit que son aquarelle. Il a rempli plusieurs carnets de voyages sur lesquels il faisait des commentaires. Femme arabes assises sur des cousins illustre bien cette idée de vécue, notamment par le choix des couleurs (bleu clair, vert clair, beige) qui sont proche de la réalité, mais surtout « casse » un cliché qui est celui de la femme belle, nue, dans son harem. Ici, on a une femme ordinaire, vêtue, dans une pose des plus quotidiennes. Dans l'ensemble, la pièce dans laquelle elle se trouve est sobre (une malle et des coussins).

 

Par la suite, l'invention de la photographie, puis de l'appareil photographique, va permettre aux peintres et aux scientifiques de figer une personne. La photo de Reiser, Femme arabe au Caire (1909), montre une femme voilée, habillée, et qui va certainement chercher de l'eau. Elle pose sur un récipient en terre cuite. Elle porte des bracelets aux bras, elle a un tatouage à son bras droit et elle semble tenir une cigarette. Celle-ci n'est évidemment pas orientale, mais démontre plutôt que la colonisation européenne a déjà changé les mœurs des habitants. Le timbre de la carte postale est égyptien, écrit en arabe et...en français !

 

Pour finir, et un peu comme un aboutissement à cet orientalisme vécu, l'exemple de Gauguin (1848-1903) est assez intéressant. Ce peintre va se désintéresser de l'Art académique au point d'aller vivre ailleurs qu'en France. Il choisit pour cela la Polynésie et habite d'abord à Papete puis, à partir de 1895, il choisit de s'installer définitivement sur une île éloignée. Gauguin, va s'assimiler à la population locale au point de parler leur langue et même de se marier avec une jeune fille de treize ans (alors qu'il en a presque cinquante !). Son Éventail décoré de motifs de Ta Mateteest directement influencé par l'art japonais. Il montre une image de l'Orient propre à Gauguin. C'est celle de l'habitant, presque de l'Orient rêvé dans la réalité, c'est-à-dire une représentation de ce qu'était la vie avant, où ce que la colonisation a créé à cette époque. Ici, Gauguin montre trois femmes. Deux sont assises sur un banc, une autre est avec un enfant. Celle-ci est habillée avec l'habit local, c'est-à-dire rouge pour la robe à fleur, avec le haut blanc, les bras nus et une longue chevelure noire. Les femmes sont de « type polynésien » et non de « type européen ». Les femmes assises, elles, sont habillées à l'occidental. Le geste sera repris à l' Égypte par Gauguin, ce qui montre une recherche imagée de l'orientalisme vécu.

 

Trouillebert voit donc l'Orient au travers des clichés, des témoignages, des images ou des reproductions, mais ne peut pas transmettre la véritable atmosphère ou identité des populations car il n'est pas sur place. Delacroix fige déjà une impression orientaliste en fidélisant, grâce à l'aquarelle, les couleurs, mais aussi la lumière. Reiser et sa photo montre un Orient vécu, « pris sur le vif » ou posé (comme c'est le cas ici) qui est plus fidèle et plus réaliste que Trouillebert. Cependant, et c'est ce que nous montre aussi Gauguin, l'Orient vécu laisse une part au rêve d'un Orient d'avant la colonisation.

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21 janvier 2011 5 21 /01 /janvier /2011 12:00

En France le classicisme se rapproche du pouvoir absolutiste et notamment avec la naissance de l’Académie de Peinture et Sculpture. Classique vient du latin « classicus » qui signifie « de première classe ». La renaissance est à l’origine du mouvement dont le sculpteur Raphaël entre autre et Michel-Ange. L’Académie, elle, va hiérarchiser les genres. Les genres majeurs sont le religieux, la scène allégorique, la mythologie et la scène historique. Sans être vraiment classique, au sens académique, Poussin servit de modèle.

 

Le classicisme c’est :


1) Recherche du grandiose

2) simplification et unité des volumes

3) conformité aux règles (académisme)

 

Le classicisme s’oppose au Baroque.

 

§ L’Académie de Peinture et Sculpture §

 

L’Académie est créée en mars 1648 sous l’impulsion de Charles Le Brun et Eustache Le Sueur. Ils proposent les statuts de l’Académie que Mazarin acceptent. Le Brun en est le secrétaire. Il y a trois principes académiques :


1) le respect de la perspective

2) la luminosité :axé sur le sujet

3) la couleur :symbolique des couleurs

qui permettent l’identification,

assez facilement, du sujet.

 

Les peintres dit « académiques » ne le sont que dans leur peinture, car Poussin et Le Lorrain (Charles Gelée) ont fait une carrière à Rome. Champaigne, lui, étant Janséniste a été opposé au roi Louis XV qui défendait la cause des Jésuites.

 

Jansénisme : Théologie catholique opposé aux Jésuites et qui sera fortement critiqué par la cour et Louis XV.

 

La peinture classique française connaît aussi une vague de portraitistes dont un des plus célèbre est Rigaud qui peignit un portrait de Louis XIV.

 

L’Académisme en France durera jusqu’en 1914.

 

§ Charles Le Brun (1619-1690) §

 

Il est le fils d’un sculpteur. Il est élève de Simon Vouet en même temps que Mignard (portraitiste), Le Nôtre et Le Sueur (peintre). En 1642 il part pour Rome avec Poussin. A son retour en France il va constituer l’Académie. En 1660 il peint « La famille de Darius aux pieds d’Alexandre ». Il est aussi décorateur du château de Versailles. En 1663 il est directeur de l’Académie puis le 1er juillet 1674 il est nommé peintre du roi. C’est lui qui décora en partie la Galerie des Glaces de 1678 à 1684. On peut dire qu’il fut le premier peintre de ce qu’on peut qualifier d’ « Art Officiel ».

 

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Voir lien suivant : Charles Le Brun


 Peintres classiques

Il y a une multitudes d’autres peintres classique, mais on peut retenir surtout :
Nicolas Poussin (1594-1665)

 

NicolasPOUSSIN.jpg

Hyacinthe Rigaud (1659-1743)

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Jacques Louis David (1748-1825)
Prix de Rome

* Serment des Horaces (1785)

 

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Jean Baptiste Ingres (1780-1867)

* Le sacre de Napoléon

 

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* La grande Odalisque

 

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En France le classicisme donnera naissance au Rococo dont Antoine Watteau (1684-1721) fit parti. Le néo-classicisme, avec David, renaît au XIX e siècle.

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13 août 2010 5 13 /08 /août /2010 01:39

Vincent Van Gogh est le peintre européen du XIXe le plus génial et le plus intéressant. Sa correspondance est d'une impressionnante richesse. Peintre talentueux, c'est aussi un écrivain qui mérite d'être cité. Il adore, semble t-il la lecture, mais aussi l'écriture. Il nous parle ainsi d'Ary Scheffer (1795-1858), peintre français dont voici le tableau, Marguerite à la fontaine, dont Vincent parle dans sa lettre du 10 août 1874.12426_Margaret_at_the_Fountain_f-1-.jpg

"Exite t-il une créature plus pure que cette fille qui a tant aimé ?" se demande notre épistolier. Dans cette même lettre d'ailleurs, il parle d'un livre intitulé Voyage autour de mon jardin dont l'auteur n'est pas mentionné. Il s'agit d'un certain Alphonse Karr (1808-1890) et le livre en question a été écrit en 1845. J'en ai sélectionné, un peu au hasard, un extrait dans une édition de 1861. "Le rouge a plus que toutes les autres couleurs frappé les hommes, comme il est aimé des enfants et des sauvages. Quelques une de ces différentes nuances ont, en conséquence, été distinguées et nommées ; il n'y aucune autre couleur dont le langage ordinaire en fournisse autant : cramoisi, ponceau, écarlate, carmin, pourpre, incarnat, nacarat ; mais encore ces dénominations présentent à l'esprit quelque chose de vague, et sur le sens précis duquel il est difficile de faire tomber trois personnes d'accord."  (Lettre XII, Des couleurs, p.80) Pour lire le livre, clichez sur le lien suivant : link.

Plus loin dans sa correspondance, le 15 juillet 1875, il mentionne que son frère Théo lui a envoyé un poème de Rückert (1788-1866). Ce n'est point ci-dessus, mais j'ai trouvé celui-ci sur Wikisource, en espérant que la traduction soit bonne (et le texte aussi par la même occasion ) :

 

 

Et maintenant, le clair soleil va se lever
Comme s'il n'était rien arrivé cette nuit
Le malheur n'est arrivé qu'à moi
Le soleil brille pour tout le monde !
Il ne faut pas enfermer la nuit en toi,
il faut la verser dans la lumière éternelle !
Une petite lampe s'est éteinte sous ma tente !
Bonjour, ô lumière joyeuse de ce monde.

Friedrich Rückert, sur la mort des enfants

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